Visual Art Là Gì? Khám Phá Ngôn Ngữ Thị Giác Đầy Mê Hoặc

Khái niệm Visual Art thường xuất hiện như một ngọn hải đăng hướng dẫn nhưng không phải ai cũng hiểu rõ bản chất và tầm quan trọng của nó. Bạn có bao giờ tự hỏi: “Visual Art thật sự là gì?”, “Những yếu tố thú vị nào chờ đón ta?”. Bài viết này sẽ trả lời những câu hỏi ấy. Hãy cùng SaDesign tìm hiểu thôi nào!

1. Visual Art là gì?

Visual Art hay còn được gọi là nghệ thuật thị giác hay nghệ thuật trực quan. Đây là một hình thức nghệ thuật nhằm tạo ra các sản phẩm tác động vào thị giác của người xem. Visual Art bao gồm các ngành nghệ thuật khác nhau từ Fine Arts đến Applied Arts.

Cụ thể hơn, Fine Arts là những ngành nghệ thuật chú trọng vào các đẹp hơn là về tính năng như hội họa, kiến trúc, điêu khắc hay hình diễn; với công nghệ hiện đại như bây giờ có thể kể đến như nhiếp ảnh, đồ họa, làm phim,… Còn với Applied Art hay còn gọi là nghệ thuật ứng dụng lại tập trung vào các lĩnh vực như thiết kế đồ họa, thiết kế thời trang, thiết kế công nghiệp, thiết kế nội thất và trang trí nghệ thuật.

Visual art đóng vai trò như chiếc gương phản chiếu thời đại mà chúng ta đang sống. Thông qua các tác phẩm nghệ thuật thị giác, chúng ta có thể khám phá được đặc điểm xã hội trong từng giai đoạn lịch sử, từ thời điểm sơ khai nhất cho đến thời điểm hiện tại. Chẳng hạn, những bức tranh tượng hình thời Ai Cập cổ đại và tranh khảm thời Phục hưng có thể phản ánh được những đặc điểm xã hội thời kỳ đó.

Bên cạnh những giá trị về lịch sử và văn hóa, visual art còn biểu hiện những cảm xúc, ý tưởng của các nghệ sĩ và truyền tải thông điệp đến công chúng. Một bức tranh đẹp có thể khơi dậy những cảm xúc đặc biệt, một bức ảnh có thể ghi lại những khoảnh khắc mang tính lịch sử hay những tác phẩm hội họa có thể khơi dậy những cuộc thảo luận về ý nghĩa của chúng.

2. 6 loại hình visual art

Để hiểu hơn về visual art là gì, vậy thì đâu là 6 loại hình visual art. Nghệ thuật thị giác không chỉ là những bức tranh đẹp treo trên tường, những tác phẩm điêu khắc uy nghi hay những bản in tinh xảo, mà còn là tiếng nói của tâm hồn, là sự phản chiếu của thế giới và là cầu nối gắn kết con người với nhau.

Có nhiều loại hình nghệ thuật được xếp vào visual art bao gồm:

2.1. Hội họa

Hội họa là một loại hình visual art sử dụng các nét vẽ và màu sắc để truyền tải ý tưởng, cảm xúc và thông điệp. Màu nước, sơn dầu, acrylic, phấn màu,… là những vật liệu phổ biến được các họa sĩ sử dụng để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật. Hội họa có thể được sử dụng để thể hiện quan điểm quan điểm, cảm xúc của họa sĩ, phản ánh hiện thực cuộc sống hoặc cho mục đích giải trí.

2.2. Điêu khắc

Điêu khắc là ngành nghệ thuật sử dụng các vật liệu như đá, gỗ, kim loại,… để tạo hình khối ba chiều, thể hiện ý tưởng, cảm xúc của người nghệ sĩ. Điêu khắc là một trong những loại hình nghệ thuật lâu đời nhất của nhân loại. Những tác phẩm điêu khắc đầu tiên được tìm thấy có niên đại cách đây hàng chục nghìn năm, thường là những hình tượng đơn giản được khắc trên đá hoặc xương động vật.

Điêu khắc phát triển rực rỡ ở các nền văn minh Ai Cập, Hy Lạp, La Mã,… với những tác phẩm điêu khắc mang tính biểu tượng như tượng Nhân sư ở Ai Cập, tượng Nữ thần Tự do ở Mỹ,… Các tác phẩm điêu khắc thường mang tính biểu tượng cao và có thể được sử dụng để truyền tải những thông điệp phức tạp.

2.3. Nhiếp ảnh

Nhiếp ảnh là kỹ thuật tạo ra hình ảnh bằng cách ghi lại ánh sáng bằng máy ảnh. Ánh sáng phản chiếu từ một vật thể lọt qua ống kính máy ảnh và được ghi lại trên phim hoặc cảm biến kỹ thuật số, tạo ra hình ảnh của vật thể đó.

Nhiếp ảnh là một loại hình nghệ thuật độc đáo vì nó có thể ghi lại khoảnh khắc thực tế một cách chân thực. Tuy nhiên, nhiếp ảnh cũng là một loại hình nghệ thuật sáng tạo, vì người nghệ sĩ có thể sử dụng ánh sáng, bố cục và kỹ thuật để tạo ra những bức ảnh độc đáo và đầy cảm xúc.

2.4. Nghệ thuật ứng dụng

Bên cạnh các loại hình nghệ thuật truyền thống, nghệ thuật ứng dụng là một loại hình mới mẻ trong lĩnh vực visual art. Chúng thường được xếp chung với nghệ thuật trang trí và nghệ thuật thương mại (commercial art) vì vai trò của chúng thiên về thương mại nhiều hơn so với mỹ thuật (fine art). Một số loại hình nghệ thuật ứng dụng phổ biến:

Thiết kế đồ họa (Graphic design): Còn được gọi là thiết kế truyền thông trực quan, thiết kế đồ họa là nghệ thuật sử dụng typography và hình ảnh để truyền tải ý tưởng.

Thiết kế bao bì (Packaging design): Thiết kế bao bì là việc thiết kế các thành phần bên ngoài của bao bì, bao gồm hình dáng, màu sắc, hình ảnh và thông điệp truyền đạt, nhằm thu hút sự chú ý của khách hàng và gây ấn tượng tích cực với họ.

Thiết kế thời trang (Fashion design): Đây là một loại hình nghệ thuật thị giác thiết kế và tạo ra các sản phẩm thời trang như quần áo, phụ kiện, giày dép và trang sức. Nhà thiết kế thời trang không chỉ đơn thuần là người tạo ra các mẫu thiết kế mà còn là người định hình xu hướng và phong cách thời trang.

Thiết kế nội thất (Interior design): Thiết kế nội thất là một trong những loại hình nghệ thuật thị giác mà chúng ta thường xuyên tương tác nhất. Lĩnh vực này bao gồm việc thiết kế không gian nội thất bên trong các công trình như nhà ở, văn phòng hoặc các không gian khác.

Thiết kế trang sức (Jewellery design): Là một trong những loại hình nghệ thuật trang trí và ứng dụng ra đời sớm nhất, thiết kế trang sức là việc tạo ra các sản phẩm trang sức như nhẫn, dây chuyền, vòng cổ, bông tai và vòng tay.

2.5. Thủ công mỹ nghệ

Nghệ thuật trang trí (decorative art) là một nhánh của nghệ thuật thị giác, không chỉ chú trọng tính thẩm mỹ mà còn cả tính năng sử dụng. Chúng đôi khi được gọi là thủ công mỹ nghệ và chỉ mới được công nhận là một phần của nghệ thuật thị giác vào thế kỷ 19. Một số loại hình nghệ thuật trang trí phổ biến là:

Gốm sứ: Mặc dù đồ gốm mỹ thuật cũng tồn tại, nhiều tác phẩm gốm khác có thể được xếp vào loại hình nghệ thuật trang trí vì chúng phục vụ một mục đích thực tế. Nghệ thuật gốm sứ là nghệ thuật tạo hình từ đất sét, nung trong lò, trang trí men và nung lại lần nữa để đạt được hình dạng cuối cùng.

Tranh dệt (Tapestry): Tranh dệt là một loại hình nghệ thuật đã tồn tại suốt nhiều năm trong nhiều nền văn hóa. Được xếp vào nhóm thủ công mỹ nghệ, tranh dệt có thể được tạo ra cho nhiều mục đích khác nhau. Thực tế, người Ai Cập cổ và người Inca đã sử dụng tranh dệt làm vải liệm. Đến các thế kỉ sau, người Hy Lạp và người La Mã lại sử dụng chúng để trang trí tường.

Nghệ thuật thủy tinh (Glass art): Nghệ thuật thủy tinh là một lĩnh vực nghệ thuật sử dụng thủy tinh để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. Vào thời Trung cổ, kỹ thuật này được sử dụng để làm ra các cửa sổ bằng kính màu trong các nhà thờ. Ngày nay, kỹ thuật này chủ yếu được sử dụng để làm ra một số vật dụng trang trí.

Nghệ thuật khảm (Mosaic): Khảm là một loại hình nghệ thuật trang trí sử dụng các mảnh vật liệu nhỏ như đá, kính, gốm sứ hoặc thủy tinh để tạo ra hình ảnh hoặc hoa văn trên một bề mặt phẳng. Vào thời Hy Lạp và La Mã cổ đại, tranh khảm được sử dụng để trang trí nhà cửa, cung điện và các công trình kiến trúc.

Nghệ thuật kim loại (Metalwork): Nghệ thuật kim loại là một loại hình nghệ thuật sử dụng kim loại làm vật liệu chính để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, đồ vật trang trí hoặc đồ dùng thiết thực. Loại hình nghệ thuật cổ xưa này ban đầu được ứng dụng để trang trí cho kiếm, khiên và áo giáp.

2.6. Xăm và hóa trang

Xăm và hóa trang còn được gọi chung là Body art, một loại hình visual art đương đại sử dụng cơ thể người. Loại hình này chủ yếu bao gồm xăm hình và trang điểm:

Xăm hình: Xăm là một kỹ thuật sử dụng kim đưa mực không phai vào lớp da, tạo thành hình ảnh hoặc hoa văn vĩnh viễn trên cơ thể. Bằng chứng khảo cổ học cho thấy con người đã xăm mình từ thời đồ đá mới với nhiều mục đích như thể hiện ý nghĩa tôn giáo, vị thế xã hội hoặc để ghi nhớ những chiến công quan trọng.

Trang điểm: Bắt nguồn từ thời kỳ đồ đá cũ, việc vẽ mặt ban đầu được sử dụng để nhận dạng các thành viên chủ chốt của bộ lạc hoặc thực hiện một số nghi lễ. Trang điểm đã phát triển vượt bậc trong thời hiện đại với sự ra đời của nhiều sản phẩm và kỹ thuật mới.

3. Một số Visual Artist nổi tiếng

Trên thế giới hiện nay có rất nhiều nghệ sĩ tài ba thuộc lĩnh vực Visual Art và sở hữu những tác phẩm nổi tiếng, mang đến nguồn cảm hứng sáng tạo nghệ thuật cho rất nhiều thế hệ sau này.

3.1. Nghệ sĩ Letterist Jessica Hische

Hische nổi tiếng với tài năng thiết kế logo của mình, cô cũng từng cho ra mắt cuốn sách đầu tay dành cho trẻ em có tên “Tomorrow I’ll be brave”. Nhờ những thông điệp nhân văn được gửi gắm thông qua những tác phẩm của mình, Hische đã mang đến cho thế hệ trẻ nguồn động lực to lớn. Có được nguồn cảm hứng như vậy là bởi bản thân cô cũng không ngừng nỗ lực và cố gắng từng ngày để hoàn thiện và thổi hồn vào các tác phẩm nghệ thuật của mình, để rồi được công chúng đón nhận và ngưỡng mộ như bây giờ.

Những người yêu nghệ thuật biết đến cô qua bộ phim Hische tự thiết kế – “Moonrise Kingdom” của đạo diễn Wes Anderson. Tác phẩm này được đề cử giải Oscar và gây nên tiếng vang lớn khi vừa xuất hiện. Ngoài ra, không thể không nhắc đến tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng “Paint the Town” của Hische cũng được rất nhiều người yêu thích và từng là tác phẩm “làm mưa làm gió” một thời.

3.2. Nhà thiết kế về sân khấu – Es Devlin

Es Devlin đã từng nói về nghệ thuật của cô ấy: “Trong hơn 2 thập kỉ làm việc, một trong những thứ tôi từng khám phá được thường là : mọi vật đều được tạo ra để lấp đầy mảng khuyết cho những vật còn lại.” Với lĩnh vực hoạt động chủ đạo là nghệ thuật điêu khắc động, cô đã thực sự làm tốt và mang đến cho nhân loại những tác phẩm nghệ thuật đầy cảm hứng.

Devlin đã được mời thiết kế cho các nhà hát lớn ở Anh và đặc biệt nhất là Royal Shakespeare. Ngoài ra, Devlin cũng góp mặt tại các nhà đài, phim truyện, chương trình thời trang và các ngôi sao nhạc rock. Cô được mệnh danh là nhà thiết kế sân khấu nổi tiếng nhất thế giới, bởi vậy đã góp phần làm nên thành công của các tour lưu diễn nổi tiếng như Beyonce, Kanye, Lady Gaga và Adele. Vào năm 2016, cô đã thiết kế cho Lễ khai mạc thế vận hội Rio và trước đó cũng từng hoàn thiện thiết kế cho Lễ bế mạc thế vận hội London vào 4 năm trước đó.

3.3. Nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia và nhà thiết kế Paul Fuentes

Fuentes vốn là một nhà thiết kế đồ họa và phụ trách nội dung vô cùng nổi tiếng. Những hình ảnh về đồ ăn của anh đã được khán giả phản hồi vô cùng tích cực. Anh từng nói rằng “Chỉ với một miếng sushi hay một mẩu hamburger, mục tiêu của tôi chính là phá vỡ những feed đầy nhàm chán trên Instagram của bạn, khiến bạn luôn mỉm cười khi thấy những hình ảnh được tôi đăng tải. Tôi muốn nhắn nhủ với mọi người rằng thế giới tuyệt vời như thế nào bằng cách gửi đến những hình ảnh về món ăn, các loài động vật hay ngay cả đồ vật. Những hình ảnh này được mashup bằng sự tối giản kết hợp trên phông nền pastel.”

Bài viết trên đây là những thông tin tổng hợp hữu ích về lĩnh vực Visual Art để bạn đọc có thể tham khảo. Hy vọng với những chia sẻ trên sẽ giúp bạn hiểu và ứng dụng được vào trong quá trình làm việc của mình.