Trong thế giới thị giác ngày càng phát triển, hình ảnh đã trở thành một công cụ giao tiếp vô cùng mạnh mẽ. Đặc biệt trong lĩnh vực thiết kế, quảng bá sản phẩm hay truyền thông mạng xã hội, hình ảnh không chỉ cần đẹp mà còn phải truyền tải được cảm xúc, thông điệp và sự chuyên nghiệp. Một trong những phong cách chụp ảnh được ưa chuộng nhất hiện nay chính là chụp ảnh Flatlay. Flatlay không đơn thuần là việc sắp xếp vật thể trên một mặt phẳng rồi chụp từ trên xuống. Đó là nghệ thuật qua bố cục, ánh sáng, màu sắc và cách sắp đặt. Trong bài viết này, SaDesign sẽ bật mí đến bạn những kinh nghiệm “đắt giá” trong chụp Flatlay giúp bạn dễ dàng tạo ra những bức ảnh không chỉ đẹp mà còn “hút mắt” người xem.
Flatlay là phong cách chụp ảnh từ trên cao, với các vật thể được sắp xếp trên một mặt phẳng như bàn gỗ, vải, nền giấy… nhằm tạo nên một bố cục hấp dẫn. Điểm đặc trưng của ảnh Flatlay là sự gọn gàng, tinh tế và mang tính kể chuyện – người xem không chỉ thấy sản phẩm, mà còn “cảm” được không khí, phong cách sống hoặc thông điệp mà bạn muốn truyền tải.
Nếu bạn đang tìm cách nâng cao chất lượng hình ảnh cho thương hiệu, portfolio hay sản phẩm của mình, mastering Flatlay chính là một kỹ năng không thể thiếu.
Trước khi bắt đầu sắp đặt hay chụp, bạn cần hiểu rõ những yếu tố cốt lõi quyết định chất lượng một bức ảnh Flatlay. Đây là nền tảng giúp bạn làm chủ mọi concept từ đơn giản đến phức tạp.
Góc chụp từ trên cao – Top-down view
Chìa khóa của Flatlay nằm ở góc chụp vuông góc với mặt phẳng. Điều này giúp các vật thể trong ảnh được trình bày rõ ràng, sắc nét, tạo nên bố cục gọn gàng và chuyên nghiệp. Sử dụng tripod hoặc gậy cố định góc máy là một mẹo đơn giản nhưng hiệu quả để duy trì tính ổn định khi chụp.
Ánh sáng – Yếu tố sống còn
Flatlay rất “nhạy cảm” với ánh sáng. Ánh sáng tự nhiên dịu nhẹ (như ánh sáng từ cửa sổ buổi sáng hoặc chiều) sẽ giúp các chi tiết hiển thị rõ ràng mà không bị bóng đổ gắt. Nếu điều kiện ánh sáng không lý tưởng, bạn có thể dùng đèn softbox, đèn ring hoặc tấm hắt sáng để hỗ trợ.
Màu sắc hài hòa – Tôn lên chủ thể chính
Một bức ảnh Flatlay hiệu quả luôn có sự đồng bộ về tông màu. Tùy theo concept, bạn có thể chọn tông pastel nhẹ nhàng, tông tối sang trọng hay màu nổi bật để tạo sự tương phản. Tuy nhiên, đừng để các màu phụ lấn át vật thể chính – hãy luôn đặt câu hỏi: “Màu sắc này có đang hỗ trợ hay làm loãng thông điệp chính?”
Bố cục cân đối – Có điểm nhấn và khoảng thở
Flatlay không nên quá rối mắt. Việc sắp đặt đúng vị trí giúp người xem dễ dàng tập trung vào nội dung chính. Hãy áp dụng nguyên tắc 1/3, đối xứng hoặc bất đối xứng có chủ ý, đồng thời giữ lại những khoảng trống “thở” để tạo sự thoáng đãng.
Tìm mặt phẳng phù hợp
Với tính chất chụp ảnh sắp xếp và xây dựng bố cục theo các mẫu vật thật chứ không phải Photoshop nên tổng thể Flatlay khá cầu kỳ. Do vậy, để có thể làm nổi bật được đối tượng, “nhân vật chính” của buổi chụp, việc tìm mặt phẳng phù hợp là vô cùng quan trọng. Mặt phẳng này càng đơn giản, ít màu sắc cầu kỳ phức tạp thì càng giúp bức ảnh ấn tượng hơn. Theo đó, đôi khi những mặt phẳng đơn giản như mặt gỗ, mặt bàn, nệm, thảm bông,… để làm nổi bật tối đa đối tượng chụp Flatlay.\
Khai thác tối đa nguồn ánh sáng tự nhiên
Ánh sáng tự nhiên là yếu tố quan trọng giúp cho mọi tác phẩm ảnh trở nên thu hút và ấn tượng. Chúng hiệu quả và tạo được hiệu ứng tốt hơn rất nhiều so với việc sử dụng ánh sáng nhân tạo, sử dụng App, hay phần mềm chỉnh sửa. Do vậy, nếu có nguồn ánh sáng tự nhiên, hãy tận dụng tối đa. Ngược lại, nếu nguồn sáng không đủ hoặc không giúp đạt mục đích chụp Flatlay, hãy sử dụng các nguồn sáng nhân tạo. Tuy nhiên, hãy căn chỉnh sao cho chúng tự nhiên nhất có thể.
Xác định góc chụp
Bản chất của Flatlay là sắp đặt nhiều đồ vật, phụ kiện khác nhau trong Concept chụp hình. Do vậy, việc xác định góc chụp là yếu tố vô cùng quan trọng. Nói như vậy bởi chỉ cần bạn lựa chọn sai góc chụp thì đối tượng chính lập tức biến thành phụ kiện và ngược lại, phụ kiện lại nghiễm nhiên chiếm vị trí trung tâm. Cùng với đó, đừng quên việc căn chỉnh góc chụp sao cho hình ảnh sắc nét và thể hiện đúng mục đích đặt ra ban đầu.
Sắp xếp đối tượng chụp
Sắp xếp đối tượng chụp có thể nói là yếu tố quan trọng nhất trong chụp Flatlay. Nó không chỉ giúp bức ảnh trở nên thu hút, ấn tượng mà còn giúp bạn thể hiện được những ẩn ý, nhấn nhá trong nghệ thuật. Do vậy, đừng ngần ngại phá vỡ các quy chuẩn để tạo sự khác biệt.
Tạo độ sâu, độ xa gần và đổ bóng tự nhiên
Tạo độ sâu, độ xa gần và đổ bóng tự nhiên giúp tác phẩm trở nên ấn tượng và có chiều sâu hơn rất nhiều so với việc chỉ lấy được ảnh thật của vật. Hiệu quả của việc lấy bóng tự nhiên có liên quan mật thiết đến việc căn chỉnh và lấy ánh sáng tự nhiên nên bạn cần lưu ý để thực hiện tốt nhất trên thực tế.
Chú ý đến bố cục và khoảng cách
Nhiều đồ vật và phụ kiện có thể giúp bức hình trở nên sinh động và ấn tượng nhưng đôi khi lại khiến cho người xem khó phân định đâu là yếu tố quan trong nhiếp ảnh gia muốn hướng đến. Và để giúp người xem, người chụp cần lên ý tưởng và sắp xếp mọi thứ hoàn hảo và liên kết với nhau để làm nổi bật đối tượng chính trong Concept.
Tạo nhiều khoảng trắng
Khoảng trắng là những vùng không gian trống giữa các vật trong chụp hình Flatlay. Đây là một yếu tố quan trọng giúp hình ảnh của bạn cân bằng và không tạo cảm giác rối mắt cho người xem. Do vậy, đừng chỉ chú ý vào các đối tượng chụp mà bỏ quên khoảng trắng trong chụp Flatlay.
Phối màu hợp lý
Thế nào là phối màu hợp lý? Đây là câu hỏi khó trả lời bởi mỗi người sẽ có quan điểm khác nhau về phối màu. Và chụp Flatlay cũng không phải ngoại lệ, mỗi người sẽ có những nhận định và quan điểm riêng về phối màu. Theo đó, bạn hoàn toàn có thể phối màu theo ý thích nhưng đừng bỏ qua các nguyên tắc cơ bản quan trọng như sự tương phản, sự tương hỗ màu sắc,…
Một trong những lỗi phổ biến nhất khi chụp Flatlay là tham chi tiết, cố gắng nhồi nhét quá nhiều vật thể vào khung hình. Điều này khiến bức ảnh trở nên rối mắt, không có điểm nhấn rõ ràng và khiến người xem bị “quá tải” về thị giác.
Cách khắc phục:
Ánh sáng là yếu tố quan trọng bậc nhất trong Flatlay, và ánh sáng không đều là một lỗi dễ mắc phải. Khi có quá nhiều nguồn sáng không kiểm soát, ảnh sẽ có các vùng sáng – tối không đồng nhất, gây bóng gắt hoặc “cháy sáng” cục bộ. Kết quả là ảnh trông thiếu tự nhiên, kém hài hòa.
Cách khắc phục:
Màu sắc trong Flatlay không chỉ đơn thuần là đẹp mà còn phải có sự liên kết thị giác. Khi các màu sắc trong ảnh không hòa hợp – ví dụ: một tông pastel lại đi cùng một vật thể màu neon quá chói – sẽ gây mất cân bằng tổng thể, làm giảm đi sự tinh tế và cảm xúc của bức ảnh.
Cách khắc phục:
Một số người dùng background quá rực rỡ, có họa tiết lớn hoặc màu quá nổi bật khiến chủ thể chính bị “chìm nghỉm” trong khung hình. Kết quả là người xem không biết nên tập trung vào đâu, hoặc không nhận ra đâu mới là sản phẩm chính cần truyền tải.
Cách khắc phục:
Một vết bụi nhỏ, dấu vân tay, hay một mẩu giấy vụn có thể bị máy ảnh bắt lại rõ nét hơn bạn nghĩ. Những chi tiết này khiến ảnh Flatlay trở nên cẩu thả, thiếu chuyên nghiệp và tốn thời gian chỉnh sửa hậu kỳ.
Cách khắc phục:
Chụp xong mới phát hiện bố cục lệch, vật thể bị che mất, hoặc một phần “rác” lọt vào khung hình là chuyện không hiếm. Việc không quan sát kỹ trước khi bấm máy thường dẫn đến những sai sót đáng tiếc, nhất là khi bạn đã setup công phu.
Cách khắc phục:
Flatlay không chỉ là một kỹ thuật chụp ảnh – đó là một cách bạn trình bày tư duy thẩm mỹ, kể chuyện và thể hiện bản sắc cá nhân qua hình ảnh. Dù bạn là designer, content creator hay chủ shop online, mastering Flatlay sẽ giúp bạn nâng tầm hình ảnh và truyền tải giá trị thương hiệu hiệu quả hơn. Hy vọng những kinh nghiệm mà SaDesign chia sẻ trong bài viết này sẽ giúp bạn tự tin sáng tạo và tạo ra những bức ảnh Flatlay “có hồn”. Đừng ngần ngại thử nghiệm với nhiều phong cách, phối màu, vật thể để khám phá công thức Flatlay mang dấu ấn riêng của bạn nhé!
Bạn có chắc chắn muốn Reset Key/ Đổi Máy trên Key này không?
Máy tính đã kích hoạt Key này sẽ bị gỡ và bạn dùng Key này để kích hoạt trên máy tính bất kỳ.