Xu hướng thiết kế luôn thay đổi nhanh chóng, việc theo kịp các phong cách mới nhất trở thành một yếu tố sống còn đối với các nhà thiết kế, doanh nghiệp và cả những người yêu thích sáng tạo. Xu hướng thiết kế không chỉ phản ánh gu thẩm mỹ hiện tại mà còn thể hiện những thay đổi trong xã hội, công nghệ và văn hóa. Nếu bạn không muốn bị lạc hậu trong lĩnh vực này, hãy cùng khám Sadesign phá 8 xu hướng thiết kế đáng chú ý trong năm nay, từ những phong cách tối giản đến sự bùng nổ của màu sắc và hình ảnh 3D.

1. Cảm hứng từ bàn tay con người

Trong thời đại công nghệ ngày nay, khi mà thiết kế kỹ thuật số ngày càng chiếm ưu thế, xu hướng tìm về sự không hoàn hảo mà bàn tay con người mang lại đang trở thành một hiện tượng thú vị. Những sản phẩm thiết kế không còn chỉ đơn thuần là những tác phẩm hoàn hảo mà được làm từ máy móc, mà thay vào đó là những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân, chứa đựng cảm xúc và sự chân thực. Những đường nét thô mộc, những chi tiết bất đối xứng trở thành biểu tượng cho một phong cách sống gần gũi và thân thiện, nơi mà mỗi tác phẩm đều có câu chuyện riêng của nó.

Xu hướng này không chỉ đơn thuần là phản ứng trước sự phát triển của trí tuệ nhân tạo mà còn là một cuộc cách mạng trong tư duy thiết kế. Chad Edwards, Giám đốc Nghệ thuật tại Envato, đã chỉ ra rằng sự bão hòa của thiết kế kỹ thuật số khiến cho nhiều người sáng tạo tìm kiếm giá trị từ những sản phẩm thủ công và di sản văn hóa. Đây không chỉ là sự tôn vinh đối với quá khứ mà còn là một cách để kết nối với hiện tại và tương lai. Việc thiết kế không chỉ là tạo ra sản phẩm, mà còn là tạo ra trải nghiệm, cảm xúc và sự kết nối với người xem.

Một ví dụ điển hình là nghệ sĩ Beci Orpin, người đã biến những vật liệu quen thuộc thành những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, mang đậm phong cách cá nhân. Bà chia sẻ rằng trong quá trình sáng tạo, bà không chỉ sử dụng những vật liệu mà còn tạo ra những kỷ niệm và câu chuyện từ chính bản thân mình. Xu hướng này khuyến khích các nhà thiết kế tìm về nguồn cội, kết hợp giữa kỹ thuật số và thủ công để tạo ra những sản phẩm vừa hiện đại vừa truyền thống, từ đó hình thành một phong cách thiết kế đầy tính bền vững và ý nghĩa.

2. Thiết kế như “không thiết kế”

Xu hướng “không thiết kế” đang xuất hiện như một tuyên ngôn mạnh mẽ trong thế giới thiết kế hiện đại. Phong trào anti-design không chỉ đơn thuần là việc từ chối các nguyên tắc thiết kế truyền thống mà còn khuyến khích sự tự do và tính cá nhân hóa trong sáng tạo. Đây là một cuộc cách mạng, nơi mà sự đơn giản và thô mộc được tôn vinh, thay vì những sản phẩm bóng bẩy và chuẩn mực. Điều này phản ánh nhu cầu ngày càng tăng về sự kết nối chân thực trong một thế giới tràn ngập thông tin.

Một ví dụ cho xu hướng này là album "Brat" của Charli XCX, nơi mà sự kết hợp giữa màu sắc neon rực rỡ và kiểu chữ đơn giản đã tạo nên một phong cách độc đáo và nổi bật. Đây không chỉ là một sản phẩm nghệ thuật mà còn là một tuyên ngôn về sự tự do trong sáng tạo. Các nhà thiết kế như Keiron Lewis khẳng định rằng, với sự phát triển của các công cụ thiết kế dễ sử dụng, phong cách “không thiết kế” sẽ tiếp tục phát triển và trở thành một phần không thể thiếu trong ngành.

Xu hướng này mở ra cơ hội cho những người sáng tạo khám phá những điều mới mẻ và phá vỡ mọi giới hạn. Sự kết hợp giữa các hiệu ứng lỗi, hình dạng bất ngờ và chi tiết ngẫu hứng có thể tạo ra những sản phẩm độc đáo, không thể đoán trước. Chính những điều này giúp cho việc thiết kế trở nên thú vị và nhiều màu sắc, đồng thời khuyến khích sự sáng tạo không ngừng. “Không thiết kế” không chỉ là một cách tiếp cận, mà còn là một phong trào nhằm tái định nghĩa thế giới nghệ thuật trong thời đại số ngày nay.

3. Tối giản và tối đa

Sự đối lập giữa tối giản và tối đa không chỉ là một khái niệm trong thiết kế mà còn là một nghệ thuật. Xu hướng này cho thấy rằng sự kết hợp giữa hai phong cách tưởng chừng như trái ngược lại có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Tối giản thể hiện sự tinh tế, đơn giản và thanh lịch, trong khi tối đa lại mang đến sự rực rỡ, phong phú và nổi bật. Khi được kết hợp một cách khéo léo, chúng có thể tạo ra một thiết kế không chỉ cuốn hút mà còn giàu ý nghĩa.

Công ty nội thất Chromas đã chứng minh điều này thông qua các chiến dịch quảng cáo của mình, nơi mà những kiểu chữ táo bạo và màu sắc rực rỡ đã tạo nên sự cân bằng hoàn hảo giữa sự gọn gàng của tối giản và sự sống động của tối đa. Điều này cho thấy rằng khi các yếu tố được kết hợp một cách hài hòa, chúng có thể tạo ra những trải nghiệm thị giác đầy ấn tượng. Chris Piascik, một nhà minh họa nổi tiếng, cũng nhấn mạnh rằng sự hiện diện của bàn tay con người trong thiết kế chính là cách để phản ứng trước những sản phẩm vô hồn mà công nghệ mang lại.

Tuy nhiên, để đạt được sự cân bằng hoàn hảo giữa tối giản và tối đa, khoảng trống (negative space) đóng vai trò rất quan trọng. Không gian trống không chỉ giúp làm dịu đi sự phức tạp mà còn tạo ra điểm nhấn cho các yếu tố khác, giúp chúng nổi bật hơn. Khi được xử lý một cách tinh tế, khoảng trống có thể trở thành một phần không thể thiếu trong tổng thể thiết kế, tạo ra một sự hòa quyện giữa các yếu tố mà không cảm thấy rối mắt. Xu hướng tối giản và tối đa không chỉ là một cách tiếp cận mới mà còn là một nghệ thuật, nơi mà sự sáng tạo và cảm xúc được đặt lên hàng đầu.

4. Hình vẽ thay vì hình ảnh

Trong bối cảnh thiết kế hiện đại, minh họa đang dần trở thành một lựa chọn thay thế hấp dẫn cho nhiếp ảnh, không chỉ trong việc truyền tải thông điệp mà còn trong việc tạo nên những câu chuyện phong phú và cảm xúc. Vẽ minh họa không chỉ đơn thuần là việc tạo ra hình ảnh; nó là một hình thức nghệ thuật cho phép các nhà thiết kế thể hiện bản sắc cá nhân và tính sáng tạo một cách tự do. Xu hướng này đã mở ra một không gian rộng lớn cho sự sáng tạo, nơi mà những ý tưởng phức tạp được diễn đạt một cách trực quan và gần gũi hơn.

Douglas Schneider, một nghệ sĩ tiên phong trong việc áp dụng minh họa vào thiết kế từ nhiều thập kỷ trước, đã chứng minh rằng sức mạnh của hình ảnh vẽ tay có thể tạo ra mối liên kết sâu sắc giữa thương hiệu và người tiêu dùng. Cách ông khắc họa các nguyên liệu tươi ngon một cách sống động không chỉ nâng cao giá trị bao bì của sản phẩm mà còn tạo ra cảm giác gần gũi, thủ công. Điều này cho thấy rằng, trong một thế giới ngập tràn hình ảnh kỹ thuật số, minh họa có thể khơi dậy những cảm xúc mà nhiếp ảnh khó lòng đạt được.

Sự phổ biến của minh họa thay vì nhiếp ảnh cũng phản ánh xu hướng người tiêu dùng ngày càng tìm kiếm sự chân thực và gần gũi. Hình ảnh minh họa không bị ảnh hưởng bởi các yếu tố chỉnh sửa quá mức, mà mang lại sự tự nhiên và linh hoạt trong cách thể hiện ý tưởng. Các nhà thiết kế như Filip Hodas đã đưa ra những tác phẩm độc đáo với hình ảnh mang phong cách siêu thực, thể hiện sự sáng tạo không giới hạn. Sự kết hợp giữa minh họa và nhiếp ảnh cũng mở ra những khả năng mới, tạo nên những tác phẩm vừa chân thực vừa nghệ thuật, mang đến cho người xem những trải nghiệm phong phú.

5. Y3K

Trái ngược với những xu hướng hoài cổ thường nhìn lại quá khứ, Y3K hướng đến tương lai với tầm nhìn đầy sắc nét và hiện đại. Xu hướng này tạo ra một không gian rộng lớn cho sự khám phá, nơi mà các gam màu kim loại rực rỡ và chất liệu cấu trúc hiện đại được hòa quyện, tạo nên một sự kết hợp táo bạo giữa văn hóa đại chúng và phong cách khoa học viễn tưởng. Những bộ trang phục lấy cảm hứng từ phong cách cyberpunk của nhóm nhạc K-pop Aespa là một minh chứng sống động cho sự sáng tạo không giới hạn mà Y3K mang lại.

Y3K không chỉ đơn thuần là một xu hướng thiết kế, mà còn là một cuộc hành trình khám phá thế giới kỹ thuật số qua lăng kính của những hình ảnh siêu thực. Coca-Cola, với những thiết kế mới dành cho cộng đồng game, đã khéo léo sử dụng các hiệu ứng ba chiều holographic và màu sắc óng ánh để truyền tải tinh thần của Y3K. Điều này không chỉ tạo ra sự thu hút về mặt thị giác mà còn mang lại trải nghiệm cảm xúc sâu sắc cho người tiêu dùng.

Xu hướng Y3K cũng thể hiện sự phát triển vượt bậc của công nghệ, với việc sử dụng hình ảnh do trí tuệ nhân tạo tạo ra. Những hình dạng méo mó, trừu tượng và cảnh quan siêu thực không chỉ khơi gợi trí tưởng tượng mà còn tạo ra cảm giác như đang lạc vào một chiều không gian mới, nơi mọi giới hạn đều có thể bị phá vỡ. Điều này mở ra cơ hội cho các nhà thiết kế khai thác sức mạnh của các công cụ sáng tạo AI, từ việc tạo ra các yếu tố 3D sống động đến đồ họa chuyển động phức tạp, giúp hiện thực hóa những ý tưởng độc đáo và đột phá.

6. Trải nghiệm đa phương tiện

Sự kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống và công nghệ kỹ thuật số đang tạo ra một làn sóng sáng tạo mới trong thiết kế, mở ra nhiều khả năng thể hiện ý tưởng một cách độc đáo và hấp dẫn. Các nhà thiết kế hiện nay không chỉ đơn thuần sử dụng nhiếp ảnh hay minh họa, mà còn tích hợp nhiều phương tiện khác nhau như vẽ tay, cắt dán và video để tạo ra những tác phẩm sống động. Điều này phản ánh cách mà chúng ta không ngừng đổi mới để truyền tải thông điệp một cách hiệu quả hơn.

Rob Janoff, nhà thiết kế nổi tiếng với biểu tượng logo của Apple, đã chia sẻ rằng việc kết hợp nhiều phương tiện sẽ trở thành xu hướng chủ đạo trong tương lai. Ông nhận thấy rằng mọi thứ đang tập trung vào việc làm sao để hình ảnh hiển thị ấn tượng trên các màn hình nhỏ, điều này đòi hỏi sự sáng tạo và khả năng tương tác cao hơn. Từ những chi tiết nhỏ nhất cho đến những tác phẩm lớn, mỗi yếu tố đều có thể tạo nên tác động mạnh mẽ đến người xem.

Trong năm 2025, xu hướng thử nghiệm đa phương tiện sẽ trở thành chìa khóa để tạo ra những hình ảnh đầy sức sống và cuốn hút. Các tác phẩm của Enchi Saiko, với sự kết hợp giữa nét vẽ tay, ảnh tĩnh và video, là những ví dụ điển hình cho sự hòa quyện này. Những tác phẩm không chỉ mang lại hiệu ứng trực quan mà còn tạo ra trải nghiệm đa chiều, lôi cuốn người xem thông qua cả thị giác, xúc giác và âm thanh. Nghệ thuật cắt dán cùng sự thử nghiệm đa phương tiện không chỉ làm phong phú thêm nội dung mà còn tạo cơ hội cho các nhà thiết kế định hình dấu ấn riêng trong thế giới nghệ thuật luôn biến đổi.

7. Sự trỗi dậy của các “giáo viên” thiết kế

Trong kỷ nguyên số hóa hiện nay, sự phát triển mạnh mẽ của các nền tảng truyền thông xã hội và công nghệ đã mở ra một cơ hội mới cho sự xuất hiện của các “giáo viên online” hay còn gọi là micro tutor. Những cá nhân này, thường là các micro-influencers có uy tín trong ngành thiết kế, không chỉ mang đến những bài học ngắn gọn và dễ hiểu mà còn tạo ra một không gian học tập thân thiện và gần gũi. Họ chia sẻ kinh nghiệm về các công cụ thiết kế phổ biến như Adobe Photoshop và Illustrator, giúp người theo dõi nhanh chóng nắm bắt các kỹ năng cần thiết để phát triển trong lĩnh vực thiết kế.

Những giáo viên online này không chỉ dừng lại ở việc truyền tải kiến thức, mà còn tạo cảm hứng và sự kết nối cho cộng đồng thiết kế. Theo Keiron Lewis, Quản lý Thiết kế tại Envato, sự gia tăng của các micro tutor trên mạng xã hội đang thu hút sự chú ý của nhiều nhà thiết kế trẻ, giúp họ dễ dàng hơn trong việc tìm kiếm thông tin và ý tưởng mới. Điều này không chỉ giúp cá nhân hóa quá trình học tập mà còn tạo ra một môi trường giao lưu phong phú, nơi mọi người có thể chia sẻ và học hỏi lẫn nhau.

Viviana Caponnetto, một nhà thiết kế người Ý, là một ví dụ tiêu biểu cho xu hướng này. Cô chia sẻ các video hướng dẫn ngắn gọn trên Instagram, giúp người xem dễ dàng theo dõi và áp dụng những kỹ thuật mới. Tương tự, Kristy Campbell đã thu hút sự quan tâm trong cộng đồng sáng tạo thông qua các video chi tiết về quy trình thiết kế thương hiệu. Những ví dụ này cho thấy rằng, bất kỳ ai cũng có thể trở thành một micro tutor, miễn là họ đam mê chia sẻ kiến thức và kỹ năng của mình. Đây chính là cơ hội vàng để những người yêu thích thiết kế không chỉ học hỏi mà còn đóng góp cho cộng đồng.

8. Sự trở lại của nghệ thuật in ấn

Nghệ thuật in ấn đang trải qua một sự hồi sinh mạnh mẽ, đánh dấu sự trở lại của các phương pháp thủ công và văn hóa truyền thống trong thiết kế hiện đại. Xu hướng này không chỉ thể hiện sự trân trọng đối với giá trị của sự thủ công mà còn mang đến làn gió mới trong thế giới thiết kế vốn đang bị chi phối bởi công nghệ số. Những kỹ thuật in ấn cổ điển như in lụa, in offset và risograph đang được các nhà thiết kế trẻ yêu thích và khám phá.

Keiron Lewis, một chuyên gia trong lĩnh vực thiết kế, chia sẻ rằng ông thường xuyên thực hiện các kỹ thuật in thử nghiệm như in lụa và in riso. Những phương pháp này không chỉ mang đến vẻ đẹp thủ công mà còn tạo ra những sản phẩm độc đáo, gần gũi và chân thực. Sự hồi sinh của nghệ thuật in ấn không chỉ là một xu hướng nhất thời mà còn là một lời nhắc nhở về giá trị của những sản phẩm được làm ra từ đôi tay con người, với tất cả sự khéo léo và tâm huyết.

Các kỹ thuật in như risograph, với màu sắc rực rỡ và kết cấu không đồng nhất, đã tạo ra những bản in giới hạn, làm nổi bật cá tính và giá trị riêng biệt của từng tác phẩm. Mỗi bản in không chỉ là một sản phẩm mà còn là một tác phẩm nghệ thuật, mang đậm dấu ấn cá nhân của người nghệ sĩ. Sự kết hợp giữa các kỹ thuật in truyền thống và hiện đại mở ra nhiều cơ hội sáng tạo mới, từ in offset đến in kỹ thuật số, mỗi phương pháp đều mang đến những trải nghiệm và cảm nhận khác biệt.

9. Kết luận

Những xu hướng thiết kế này không chỉ đơn thuần là những phong cách mới mà còn phản ánh những thay đổi trong xã hội, công nghệ và nhu cầu của người tiêu dùng. Để không bị lạc hậu, các nhà thiết kế và doanh nghiệp cần nhanh chóng cập nhật và áp dụng những xu hướng này vào công việc của mình. Xu hướng thiết kế chính là một phần quan trọng trong việc xây dựng thương hiệu và tạo ra những trải nghiệm đáng nhớ cho khách hàng.