Khám phá 10 xu hướng thiết kế đồ họa nổi bật nhất trên Pinterest

1. FunHaus: Khi Sự Phô Trương Trở Nên Tinh Tế

Xu hướng đầu tiên lấy cảm hứng từ không khí rạp xiếc cổ điển, nơi những đường sọc táo bạo, hình khối điêu khắc và các chi tiết vui nhộn hòa quyện với chút tinh nghịch kiểu hề xiếc. Điểm đặc biệt là những bản thiết kế thành công nhất theo hướng này thường không lạm dụng chi tiết, mà biết cách cân bằng sự phô trương bằng bảng màu tiết chế hơn.

Đối với thiết kế đồ họa, đây là cơ hội để thử nghiệm kiểu chữ phóng đại, bố cục uốn cong, cách trình bày mang tính sân khấu, những đường sọc lớn, hình khối cỡ đại và tỷ lệ khác thường. Một tấm áp phích lấy cảm hứng từ xu hướng này có thể sử dụng phông chữ khổng lồ uốn quanh một vật thể trung tâm. Một bộ nhận diện thương hiệu có thể kết hợp sọc kiểu rạp xiếc với phông chữ sans serif hiện đại. Một trang báo hoặc ấn phẩm nội bộ có thể sử dụng vòm cong bất ngờ, ngôi sao, khung viền và những con số cỡ lớn để tạo điểm nhấn.

Điều quan trọng nhất không phải là biến mọi thiết kế thành một tấm áp phích xiếc theo nghĩa đen, mà là chọn lọc một hoặc hai đặc điểm thị giác rồi phối hợp chúng với nguyên tắc thiết kế đương đại. Chẳng hạn, một thương hiệu tối giản hoàn toàn có thể dùng nền kem nhạt, điểm xuyết một sọc đỏ trắng cỡ lớn và kiểu chữ giàu biểu cảm để tạo cảm giác vui tươi mà vẫn giữ được sự chuyên nghiệp, không bị trẻ con hóa.

2. Khaki Coded: Bảng Màu Khaki Và Ngôn Ngữ Thực Dụng

Xu hướng này lấy cảm hứng từ tinh thần khám phá, trang phục tiện dụng và phong cách của những người ưa xê dịch. Quần short kaki, áo khoác dã chiến, túi nhiều ngăn thực dụng cùng hình ảnh của một kẻ lữ hành đích thực chính là nguồn cội của bảng màu và tinh thần thiết kế này.

Với các nhà thiết kế, đây là hướng đi phù hợp cho thương hiệu ngoài trời, công ty du lịch, nhãn hàng thời trang, dự án báo chí và các chiến dịch mang tính đời sống. Bảng màu là yếu tố dễ chuyển hóa nhất, bao gồm kaki, xanh olive, cát, be, nâu, xanh lá phai màu và trắng ngà, tất cả đều tạo nên một nền tảng gần gũi với thiên nhiên.

Ngoài màu sắc, nhà thiết kế cũng có thể mượn ý tưởng từ đồ họa quân sự và sách hướng dẫn thực địa mà không cần sao chép nguyên bản, ví dụ như hệ lưới, tọa độ, nhãn dán, con dấu, mũi tên, bản đồ, sơ đồ kỹ thuật, biểu tượng dụng cụ và kiểu chữ cô đọng. Nhiếp ảnh cũng góp phần củng cố tinh thần này, với phong cảnh, thiết bị, bản đồ, ghi chú thực địa hay những cận cảnh chất liệu thô mộc. Xu hướng này đặc biệt hữu ích cho những ai muốn thoát khỏi vẻ ngoài bóng bẩy thường thấy trong thiết kế thương hiệu số, hướng đến sự thực dụng và chân thực hơn.

3. Cool Blue: Sự Thanh Lọc Trong Từng Gam Màu

Sắc xanh lạnh là một trong những xu hướng chủ đạo xuất hiện xuyên suốt các lĩnh vực từ ẩm thực, thời trang, làm đẹp cho đến các sự kiện. Đây là bảng màu gợi lên cảm giác băng giá, mát mẻ và tinh khiết, với những gam xanh trong trẻo gần như trong suốt.

Trong thiết kế đồ họa, xu hướng này có thể được thể hiện qua sắc xanh băng, bề mặt trong suốt, gradient lạnh, chi tiết ánh kim loại crôm, bóng đổ mềm mại và bố cục gọn gàng, sạch sẽ. Vì xanh vốn là màu sắc quen thuộc trong nhận diện thương hiệu, thách thức đặt ra là tìm được một phiên bản mới mẻ, thay vì chỉ dừng lại ở xanh navy công sở quen thuộc. Nhà thiết kế có thể thử nghiệm với xanh băng nhạt, xanh điện, xanh xám, xanh cyan băng giá hoặc nền xanh gần như trắng.

Xu hướng này phù hợp với thương hiệu công nghệ, chăm sóc da, chăm sóc sức khỏe, thời trang, sản phẩm số, bao bì và các ấn phẩm truyền thông. Khi kết hợp cùng bạc hoặc ánh kim crôm, bảng màu này sẽ mang lại cảm giác vị lai; còn khi phối cùng be ấm, nó lại trở nên mềm mại và gần gũi hơn với đời sống thường ngày.

4. Art Deco Phiên Bản Mới: Hình Học Cổ Điển, Tinh Thần Đương Đại

Đây là phiên bản hiện đại hóa của phong cách Art Deco, được thể hiện qua hình học sắc sảo, đường vòm hình quạt, họa tiết chevron, cùng các chất liệu ánh kim như crôm và đồng thau. Vì Art Deco vốn đã có mối liên hệ chặt chẽ với kiểu chữ, hình học và kiến trúc, xu hướng này đặc biệt phù hợp với những ai làm việc trong lĩnh vực nhận diện thương hiệu.

Thay vì tái hiện nguyên vẹn bố cục Art Deco truyền thống, nhà thiết kế nên đơn giản hóa ngôn ngữ thị giác này. Chỉ cần một đường viền hình học, một phông chữ hiện đại, một bố cục đối xứng chặt chẽ hoặc một điểm nhấn ánh kim, thay vì phủ kín toàn bộ thiết kế bằng họa tiết trang trí.

Xu hướng này tỏ ra đặc biệt hiệu quả với ngành khách sạn, nhà hàng, sự kiện, thời trang, làm đẹp, bao bì, áp phích và các thương hiệu cao cấp. Một bố cục theo hướng này có thể kết hợp phông sans serif sạch sẽ với một phông hiển thị mang tính hình học, hoặc sử dụng một hình vòm hay hình quạt lớn làm nền cho một logo chữ đơn giản. Đây cũng là lời nhắc nhở rằng những phong cách lịch sử hoàn toàn có thể được biên tập lại, đơn giản hóa và tái tạo cho khán giả đương đại, thay vì phải sao chép y nguyên.

5. Extra Celestial: Khi Thiết Kế Vượt Ra Ngoài Trái Đất

Xu hướng này lấy cảm hứng từ không gian vũ trụ, thế giới giả tưởng, bối cảnh vị lai và những hình ảnh siêu thực, huyền bí. Nó xuất hiện trong nhiều lĩnh vực khác nhau, từ làm đẹp, nội thất, thời trang cho đến cả ngành ô tô.

Với các nhà thiết kế đồ họa, khả năng ứng dụng gần như không giới hạn. Trường sao, gradient phát sáng, hành tinh, vật thể ánh kim, bề mặt kim loại, sắc màu xà cừ óng ánh, kiểu chữ vị lai và bố cục siêu thực đều có thể góp phần tạo nên cảm giác này. Xu hướng phù hợp một cách tự nhiên với áp phích, bìa album, đồ họa trò chơi, chiến dịch công nghệ, sản phẩm số, nhận diện sự kiện và những thử nghiệm về kiểu chữ.

Tuy nhiên, nhà thiết kế không nên chỉ dựa vào hình ảnh không gian chung chung một cách thiếu chọn lọc. Cách tiếp cận hiệu quả hơn là kết hợp yếu tố vũ trụ với một ý tưởng rõ ràng, chẳng hạn dùng một hành tinh cỡ lớn duy nhất làm nền cho kiểu chữ, thay vì lấp đầy toàn bộ bố cục bằng sao và hành tinh. Màu sắc có thể trải dài từ navy đậm và đen cho đến tím, bạc, cyan và hồng rực rỡ, với hiệu ứng gradient và phát sáng giúp tạo chiều sâu mà không cần bố cục quá phức tạp.

6. Deliberate Errors: Vẻ Đẹp Bất Toàn Trong Kỷ Nguyên Số

Đây là xu hướng kết hợp giữa vẻ đẹp bóng bẩy và những lỗi kỹ thuật số được tạo ra một cách có chủ ý, mang tinh thần lệch chuẩn có tính toán. Xu hướng này gợi mở hướng thử nghiệm với sự méo mó và hiệu ứng số không hoàn hảo một cách đầy chủ đích.

Nó có thể bao gồm kiểu chữ méo mó, đối tượng bị nhân bản, nhiễu số, lớp lệch nhau, gradient bị vỡ, chi tiết dạng pixel, cắt cúp bất ngờ và bố cục hơi lệch trục. Từ khóa quan trọng nhất ở đây là chủ đích. Việc thêm hiệu ứng lỗi một cách ngẫu nhiên không tự động khiến thiết kế trở nên đương đại hơn; sự méo mó cần phục vụ cho ý tưởng tổng thể và vẫn phải được kiểm soát đủ để thông điệp chính vẫn rõ ràng, dễ đọc.

Xu hướng này phù hợp đặc biệt với các ấn phẩm âm nhạc, chiến dịch thời trang, áp phích kỹ thuật số, đồ họa mạng xã hội, thương hiệu công nghệ, dự án giải trí và các thử nghiệm báo chí sáng tạo. Một ví dụ đơn giản là một bức chân dung thời trang được xử lý sạch sẽ, nhưng có một phần bị biến dạng, một tiêu đề bị nhân đôi, hoặc hiệu ứng tách kênh màu RGB tinh tế. Chính sự tương phản giữa phần hoàn hảo và phần cố tình lỗi sẽ tạo nên sức hút thị giác cho toàn bộ tác phẩm.

7. Poetcore: Khi Văn Chương Trở Thành Ngôn Ngữ Hình Ảnh

Xu hướng này đưa văn học, chữ viết, thời trang cổ điển và hình ảnh của một nhà thơ hiện đại vào đời sống thị giác. Nó gắn liền với những tìm kiếm liên quan đến phong cách của người theo đuổi nghệ thuật viết lách, áo choàng, túi đeo kiểu học giả và các phụ kiện mang tính văn chương.

Thẩm mỹ này chuyển hóa cực kỳ tự nhiên vào thiết kế mang tính báo chí và xuất bản. Hãy nghĩ đến phông chữ serif cổ điển, những tham chiếu văn học, chất liệu giấy, ghi chú viết tay, chi tiết bút máy, bìa sách cũ, bảng màu trầm và bố cục lấy cảm hứng từ ấn phẩm in. Nhà thiết kế có thể kết hợp kiểu chữ truyền thống với cách sắp chữ hiện đại, tránh để tác phẩm trông giống như một bản sao chép lịch sử đơn thuần.

Xu hướng này đặc biệt phù hợp cho bìa sách, tạp chí báo chí, thương hiệu cá nhân, tổ chức văn hóa, quán cà phê, văn phòng phẩm, chiến dịch thời trang và hồ sơ năng lực sáng tạo. Kiểu chữ nên đóng vai trò trung tâm, với phông serif tương phản cao, kiểu chữ nghiêng, chữ hoa nhỏ, căn đều hai lề, trích dẫn cỡ lớn và các ghi chú được đặt cẩn thận, tất cả tạo nên cảm giác của một ấn phẩm văn học được in ấn thật sự. Những khiếm khuyết nhỏ, kết cấu giấy thô, dấu vết quét scan hay các yếu tố viết tay cũng có thể khiến thiết kế trở nên gần gũi và mang tính cá nhân hơn.

8. Glamoratti: Sự Trở Lại Của Thập Niên 80 Lộng Lẫy

Xu hướng này khơi gợi lại tinh thần xa xỉ tối đa chủ nghĩa của thập niên tám mươi, với dáng vẻ điêu khắc, trang sức bản lớn, kiểu may đo mạnh mẽ, phụ kiện cỡ đại, sắc vàng và cảm giác đầy đặn, phóng khoáng bao trùm.

Về mặt thiết kế đồ họa, tinh thần này có thể được chuyển hóa qua kiểu chữ phong phú, hiệu ứng ánh kim, nhiếp ảnh mang tính kịch tính, nền tối màu, bố cục cỡ lớn và những phối màu sang trọng. Đen và vàng là điểm khởi đầu quen thuộc, nhưng nhà thiết kế hoàn toàn có thể mở rộng sang đỏ burgundy đậm, xanh ngọc lục bảo, navy, kem, đồng và các sắc ánh kim ấm áp khác để tạo nên một bảng màu tinh tế hơn.

Xu hướng này rất hữu ích cho thương hiệu cao cấp, chiến dịch thời trang, đồ họa sự kiện, nhận diện nhà hàng, bao bì mỹ phẩm, bìa album và quảng cáo sản phẩm hạng sang. Kiểu chữ có thể trở thành yếu tố thiết kế chủ đạo, với tiêu đề serif cỡ lớn, phông hiển thị dạng cô đặc, hiệu ứng dát vàng, độ tương phản cao và khoảng cách chữ được kiểm soát chặt chẽ. Điều quan trọng nhất vẫn là sự tiết chế; sự xa hoa không nhất thiết phải phủ hiệu ứng vàng lên mọi thứ, đôi khi chỉ cần một chi tiết ánh kim, một kiểu chữ ấn tượng và một bức ảnh mạnh mẽ là đủ để truyền tải nhiều hơn cả một trang đầy chi tiết trang trí.

9. Gothic Lãng Mạn: Vẻ Đẹp U Tối Và Đầy Cảm Xúc

Xu hướng này mang đến một phiên bản lãng mạn tối màu hơn, đối lập với những thẩm mỹ lãng mạn nhẹ nhàng thường thấy. Dù xuất phát từ lĩnh vực làm đẹp, ngôn ngữ thị giác của xu hướng này hoàn toàn có thể chuyển hóa sang thiết kế đồ họa thông qua tông màu tối, hình ảnh giàu kịch tính, tham chiếu gothic, kiểu chữ lãng mạn và bố cục mang tính sân khấu.

Với nhà thiết kế, điều này có thể được thể hiện qua sắc burgundy đậm, đen, tím mận, đỏ thẫm, vàng cổ điển, nhiếp ảnh giàu bóng đổ, kiểu chữ serif thanh lịch và các chi tiết mang hơi hướng cổ điển. Xu hướng này phù hợp với bìa album, ấn phẩm thời trang, thương hiệu nước hoa, bìa sách, áp phích, thiệp cưới và các chiến dịch làm đẹp.

Những thiết kế thành công nhất thường tránh diễn giải quá trực nghĩa. Không nhất thiết phải có dơi, hoa hồng hay lâu đài gothic để truyền tải được không khí này; đôi khi chỉ cần một nền tối, một kiểu chữ thanh lịch, ánh sáng kịch tính và một hình ảnh đủ mạnh là đã có thể tạo nên hiệu ứng mong muốn. Xu hướng này cũng phát huy tốt khi kết hợp với sự tương phản, ví dụ như phối kiểu chữ mảnh mai với hình ảnh tối màu, hoặc kết hợp nhiếp ảnh mềm mại với kiểu chữ nặng nề, từ đó tạo ra sự căng thẳng thị giác đầy cuốn hút.

10. Gimme Gummy: Thiết Kế Cho Giác Quan Xúc Giác

Đây có lẽ là xu hướng dễ nhận diện nhất về mặt thị giác trong danh sách này. Nó lấy cảm hứng từ kết cấu kẹo dẻo, bề mặt giống thạch, những vật thể mềm dẻo và trải nghiệm thị giác mang tính ASMR, gắn liền với các tìm kiếm về thẩm mỹ gấu kẹo dẻo, má hồng thạch và kẹo thạch nói chung.

Cơ hội lớn nhất mà xu hướng này mang lại chính là kết cấu bề mặt. Nhà thiết kế có thể vượt ra khỏi những đồ họa phẳng thông thường để tạo ra hình ảnh trông mềm mại, trong suốt, phồng lên, bóng loáng hoặc hơi đàn hồi. Kiểu chữ 3D bo tròn, khối trong suốt dạng bong bóng, nút bấm dạng gel, biểu tượng bóng loáng và các hình khối trong suốt đầy màu sắc đều có thể mang lại cảm giác đặc trưng của xu hướng này.

Nó phù hợp đặc biệt với bao bì sản phẩm, thương hiệu mỹ phẩm, đồ họa thực phẩm, chiến dịch mạng xã hội, áp phích và các sản phẩm số hướng đến giới trẻ. Nhà thiết kế hoàn toàn có thể tạo một logo chữ đơn giản rồi bao quanh bằng những chữ cái phồng lên hay vật thể dạng thạch mà không cần làm phức tạp hóa toàn bộ bố cục. Màu sắc cũng đóng vai trò then chốt; hồng rực, đỏ kẹo, cam, tím, xanh dương cùng các tông pastel trong suốt sẽ tạo nên hiệu ứng vui nhộn, trong khi một nền trung tính có thể giúp thiết kế không trở nên quá tải.

11. Cách Ứng Dụng Những Xu Hướng Này Vào Công Việc Thực Tế

Việc theo dõi xu hướng Pinterest không có nghĩa là sao chép nguyên xi mọi hình ảnh phổ biến. Trên thực tế, việc bám sát một xu hướng quá cứng nhắc có thể khiến thiết kế nhanh chóng trở nên lỗi thời. Cách tiếp cận hiệu quả hơn là nhận diện những thành phần thị giác cốt lõi tạo nên xu hướng, sau đó chọn lọc những yếu tố phù hợp nhất với dự án của mình.

Một quy trình hữu ích là chia nhỏ mỗi xu hướng thành năm yếu tố cơ bản, gồm màu sắc, kiểu chữ, bố cục, kết cấu và tinh thần chủ đạo. Với màu sắc, hãy tự hỏi những sắc độ nào định hình nên thẩm mỹ đó. Với kiểu chữ, cần xác định phông chữ mang tính thanh lịch, vui nhộn, cô đọng, cổ điển hay thử nghiệm. Với bố cục, hãy xem xét cách sắp xếp có đối xứng, hỗn loạn, tối giản, nhiều lớp hay cỡ đại. Với kết cấu, cần xác định chất liệu được sử dụng là giấy, kim loại, thủy tinh, hạt nhiễu hay hiệu ứng số. Cuối cùng, với tinh thần chủ đạo, hãy xác định cảm xúc mà xu hướng gợi lên, có thể là vui tươi, sang trọng, hoài niệm, bí ẩn, vị lai hay thực dụng.

Khi đã tách rời được các yếu tố này, nhà thiết kế có thể mượn từng ý tưởng riêng lẻ thay vì sao chép nguyên vẹn cả một thẩm mỹ, từ đó tạo ra sản phẩm mang dấu ấn cá nhân rõ nét hơn.

12. Lời Kết

Những xu hướng Pinterest hữu ích nhất không nhất thiết là những gì trông ấn tượng nhất trên một tấm mood board, mà là những gì có thể được chuyển hóa thành một hệ thống thị giác rõ ràng, nhất quán.

Chìa khóa nằm ở việc xem những xu hướng này như nguồn cảm hứng, không phải như một công thức bắt buộc phải tuân theo. Hãy lấy bảng màu từ một xu hướng, kiểu chữ từ một xu hướng khác, rồi kết hợp cùng hệ thống thiết kế riêng của bạn. Cách tiếp cận này sẽ giúp sản phẩm cuối cùng mang hơi thở đương đại mà không đánh mất bản sắc riêng, không bị nhìn nhận như một sản phẩm chạy theo trào lưu đơn thuần.

Pinterest có thể cho nhà thiết kế biết mọi người đang lưu giữ điều gì ngày hôm nay, nhưng kỹ năng thực sự vẫn nằm ở khả năng biến những tín hiệu đó thành ý tưởng thị giác nguyên bản, đủ sức tồn tại lâu dài ngay cả khi trào lưu đã lắng xuống.

Công Ty TNHH Phần Mềm SADESIGN

Mã số thuế: 0110083217

Liên Hệ Zalo

Liên Hệ Hotline

Liên Hệ Facebook