Hành Trình Tìm Kiếm Phong Cách Nhiếp Ảnh Phù Hợp Với Chính Bạn

Không ít người lầm tưởng rằng phong cách nhiếp ảnh là thứ có thể “chọn” được ngay từ đầu, giống như việc chọn một preset màu hay một thể loại chụp. Nhưng trên thực tế, phong cách không phải là thứ bạn quyết định trong một buổi chiều. Nó là kết quả của thời gian, trải nghiệm, thất bại, thành công và sự phát triển liên tục của con mắt thẩm mỹ.

Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng nhau bóc tách từng lớp của khái niệm “phong cách nhiếp ảnh cá nhân”, từ lý do vì sao bạn cần tìm ra nó, những yếu tố cấu thành nên phong cách, cho đến vai trò của xu hướng và cách để phong cách ấy phát triển một cách tự nhiên, bền vững. Nếu bạn đang cảm thấy lạc lối, hoặc đang so sánh mình với người khác và tự hỏi vì sao ảnh của họ có “chất” còn của mình thì chưa, bài viết này dành cho bạn.

Mua Phần Mềm Bản Quyền Chính Hãng Giá Rẻ

1. Tại sao cần phải tìm ra phong cách nhiếp ảnh cá nhân?

Tìm ra phong cách nhiếp ảnh cá nhân cũng giống như việc tìm ra phong cách sống hoặc phong cách ăn mặc phù hợp với chính mình. Khi còn trẻ, bạn có thể thử rất nhiều kiểu quần áo khác nhau: lúc thì chạy theo xu hướng, lúc thì mặc theo thần tượng, lúc lại thay đổi hoàn toàn vì một lời nhận xét nào đó. Nhưng chỉ đến khi bạn thực sự hiểu cơ thể mình, hiểu mình thoải mái với điều gì, bạn mới bắt đầu hình thành một phong cách ổn định.

Nhiếp ảnh cũng không khác. Ban đầu, bạn có thể thử chụp mọi thứ: phong cảnh, chân dung, đường phố, sản phẩm, sự kiện. Bạn thử nhiều góc máy, nhiều cách chỉnh màu, nhiều thiết bị khác nhau. Điều này không chỉ là bình thường, mà còn là điều bắt buộc nếu bạn muốn tiến xa hơn. Bởi nếu không thử, bạn sẽ không bao giờ biết mình thực sự thích điều gì và giỏi ở đâu.

Phong cách nhiếp ảnh không chỉ giúp bạn chụp ảnh tốt hơn, mà còn giúp bạn ra quyết định nhanh hơn. Khi đã có phong cách tương đối rõ ràng, bạn sẽ biết nên đứng ở đâu, nên chọn tiêu cự nào, nên mở khẩu bao nhiêu, nên xử lý ánh sáng ra sao. Những quyết định này dần trở nên mang tính bản năng, thay vì phải cân nhắc quá nhiều mỗi lần bấm máy.

Ngoài ra, phong cách cá nhân còn là yếu tố then chốt nếu bạn muốn theo đuổi nhiếp ảnh một cách nghiêm túc hoặc chuyên nghiệp. Trong một thị trường mà ai cũng có máy ảnh tốt, ai cũng có thể chỉnh ảnh, thì thứ khiến khách hàng nhớ đến bạn không phải là thông số kỹ thuật, mà là cảm xúc và dấu ấn riêng trong hình ảnh của bạn.

Cũng giống như thời trang, nhiếp ảnh không đứng yên. Những gì được xem là đẹp hôm nay có thể trở nên lỗi thời trong tương lai. Quần ống loe từng là biểu tượng của sự sành điệu trong thập niên 70, nhưng rồi biến mất trong những năm 80, trước khi quay trở lại mạnh mẽ sau nhiều thập kỷ. Nhiếp ảnh cũng vậy. Xu hướng HDR nặng từng rất được ưa chuộng, rồi dần nhường chỗ cho phong cách tự nhiên hơn. Điều quan trọng là phong cách của bạn không chỉ chạy theo xu hướng, mà còn phản ánh con người và cách bạn nhìn thế giới.

2. Những yếu tố tạo nên phong cách nhiếp ảnh của riêng bạn

Phong cách nhiếp ảnh không phải là một yếu tố đơn lẻ. Nó là tổng hòa của nhiều quyết định nhỏ được lặp đi lặp lại theo thời gian. Những quyết định này có thể liên quan đến cách bạn chụp, cách bạn chỉnh sửa và cả những nguồn cảm hứng mà bạn lựa chọn để nuôi dưỡng tư duy sáng tạo.

2.1. Phong cách chụp

Phong cách chụp là cách bạn tiếp cận chủ thể và bối cảnh xung quanh. Hai nhiếp ảnh gia đứng cùng một chỗ, nhìn cùng một khung cảnh, nhưng kết quả có thể hoàn toàn khác nhau. Điều này không đến từ thiết bị, mà đến từ cách họ suy nghĩ và đưa ra lựa chọn.

Có người thích cách tiếp cận tự nhiên, ghi lại khoảnh khắc một cách chân thật, gần như vô tình. Có người lại thích dàn dựng, kiểm soát ánh sáng, tạo ra những bối cảnh được tính toán kỹ lưỡng. Không có cách nào là đúng hay sai. Mỗi cách tiếp cận đều phản ánh cá tính và tư duy của người chụp.

Ví dụ, trong nhiếp ảnh sự kiện, một số nhiếp ảnh gia thường mở khẩu lớn để làm mờ tiền cảnh và hậu cảnh, giữ cho chủ thể nổi bật trong một không gian giàu cảm xúc. Cách này giúp kể câu chuyện một cách tinh tế, tập trung vào con người. Trong khi đó, những người khác có thể chọn khẩu độ hẹp hơn, giữ nhiều chi tiết bối cảnh để nhấn mạnh không khí chung của sự kiện.

Những lựa chọn này, khi được lặp lại đủ nhiều lần, sẽ dần trở thành “chữ ký” của bạn. Bạn có thể không nhận ra ngay, nhưng người xem sẽ bắt đầu thấy một sự nhất quán trong ảnh của bạn, dù bạn chụp ở những bối cảnh khác nhau.

2.2. Phong cách chỉnh sửa

Chỉnh sửa ảnh không chỉ là bước hoàn thiện kỹ thuật, mà còn là nơi phong cách cá nhân được thể hiện rõ ràng nhất. Hai người có thể chụp cùng một file RAW, nhưng cách họ xử lý màu sắc, độ tương phản, ánh sáng sẽ tạo ra hai bức ảnh mang cảm xúc hoàn toàn khác nhau.

Có những nhiếp ảnh gia xây dựng phong cách của mình thông qua việc lựa chọn tỷ lệ khung hình, chẳng hạn như ảnh vuông. Jonathan Chritchley hay Lea Tippett là những ví dụ điển hình. Việc sử dụng nhất quán một định dạng đã giúp họ tạo ra dấu ấn riêng, khiến người xem có thể nhận ra ảnh của họ ngay cả khi không nhìn tên tác giả.

Bên cạnh đó, việc lựa chọn màu sắc hay đơn sắc cũng đóng vai trò quan trọng. Jonathan Chritchley nổi tiếng với những bức ảnh phong cảnh đen trắng, nơi ánh sáng và hình khối được đặt lên hàng đầu. Phong cách này giúp anh tách mình khỏi số đông và tạo ra một ngôn ngữ thị giác rất riêng.

Có người thích chỉnh ảnh nhẹ nhàng, giữ lại cảm giác tự nhiên. Có người lại thích đẩy mạnh màu sắc, tương phản để tạo ấn tượng thị giác mạnh. Không có lựa chọn nào là tốt hơn lựa chọn nào. Điều quan trọng là bạn hiểu mình đang làm gì và vì sao bạn làm như vậy.

2.3. Cảm hứng

Không ai phát triển phong cách trong sự cô lập. Chúng ta đều chịu ảnh hưởng từ những người đi trước, từ những tác phẩm khiến ta rung động. Điều này hoàn toàn bình thường và thậm chí là cần thiết.

Điều quan trọng là phân biệt giữa lấy cảm hứng và bắt chước. Lấy cảm hứng là khi bạn học hỏi tinh thần, cách kể chuyện, cách sử dụng ánh sáng, rồi biến chúng thành một phần trong ngôn ngữ của riêng bạn. Bắt chước là khi bạn sao chép bề mặt mà không thêm vào bất kỳ dấu ấn cá nhân nào.

Ví dụ, bạn có thể bị ảnh hưởng bởi khả năng kể chuyện của Maarten Mellemans, sự tinh tế trong ánh sáng của Lily Bungay, hay cách sắp đặt thông minh của Dina Belenko. Khi những ảnh hưởng này hòa trộn với trải nghiệm và cá tính của bạn, chúng sẽ tạo ra một phong cách mới, độc đáo và mang dấu ấn cá nhân.

3. Xu hướng ảnh hưởng như thế nào đến phong cách nhiếp ảnh?

Xu hướng là một phần không thể tránh khỏi trong bất kỳ lĩnh vực sáng tạo nào. Nhiếp ảnh cũng không ngoại lệ. Có những thời kỳ HDR mạnh được xem là chuẩn mực của ảnh đẹp, nhưng theo thời gian, thị hiếu thay đổi và xu hướng đó dần trở nên lỗi thời.

Xu hướng ảnh hưởng đến cách chúng ta đánh giá cái đẹp. Một bức ảnh từng khiến bạn tự hào cách đây vài năm có thể khiến bạn ngại ngùng khi nhìn lại. Điều này không có nghĩa là bạn đã chụp sai, mà là bạn đã phát triển.

Việc theo dõi xu hướng là cần thiết, đặc biệt nếu bạn làm nhiếp ảnh thương mại. Khách hàng, thị trường và mạng xã hội đều bị chi phối bởi xu hướng. Tuy nhiên, nếu chạy theo xu hướng một cách mù quáng, bạn rất dễ đánh mất bản sắc của mình.

Có những nhiếp ảnh gia tạo ra những tác phẩm vượt thời gian. Annie Leibovitz với những bức chân dung từ thập niên 80 vẫn mang tính biểu tượng cho đến ngày nay. Steve McCurry với những bức ảnh từ những năm 90 vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho thế hệ sau. Điểm chung của họ không nằm ở việc chạy theo xu hướng, mà ở việc trung thành với ngôn ngữ thị giác và câu chuyện mà họ muốn kể.

4. Hãy để phong cách chụp cá nhân phát triển tự nhiên

Một trong những sai lầm phổ biến nhất của người mới là cố gắng “định hình phong cách” quá sớm. Khi bạn chưa có đủ trải nghiệm, mọi nỗ lực gán nhãn cho phong cách của mình đều dễ trở nên gượng ép.

Phong cách cần thời gian để hình thành. Bạn cần chụp rất nhiều, thử rất nhiều và quan trọng nhất là cho phép mình mắc sai lầm. Qua thời gian, bạn sẽ dần nhận ra mình thích chụp loại ảnh nào, ghét loại ảnh nào và điều gì khiến bạn cảm thấy hứng thú khi cầm máy.

Khi phong cách bắt đầu hình thành, bạn sẽ thấy mình tự tin hơn trong quá trình làm việc. Bạn biết mình cần gì, không cần gì và bạn bắt đầu nói “không” với những dự án không phù hợp với định hướng của mình.

5. Không phải ai cũng giỏi ở tất cả các lĩnh vực

Nhiếp ảnh là một lĩnh vực rộng lớn. Không ai có thể giỏi ở tất cả mọi thể loại. Việc thừa nhận điều này không phải là thất bại, mà là một bước tiến quan trọng trong hành trình phát triển.

Bạn có thể ngưỡng mộ ảnh phong cảnh của David Clapp, Verity Milligan hay Joe Cornish, nhưng điều đó không có nghĩa là bạn phải trở thành một nhiếp ảnh gia phong cảnh. Có những người yêu phong cảnh, thích ở trong không gian thiên nhiên, nhưng không tìm thấy niềm vui trong việc săn ảnh lúc bình minh hay chờ đợi hàng giờ cho một khoảnh khắc ánh sáng.

Việc nhận ra điều mình không giỏi giúp bạn tập trung vào thế mạnh của bản thân. Khi bạn đầu tư thời gian và năng lượng vào lĩnh vực phù hợp, phong cách của bạn sẽ phát triển nhanh và bền vững hơn rất nhiều.

Tìm ra phong cách nhiếp ảnh của riêng mình không phải là một đích đến, mà là một hành trình. Phong cách của bạn hôm nay có thể khác phong cách của bạn trong vài năm tới và điều đó hoàn toàn bình thường. Điều quan trọng là bạn luôn chụp với sự trung thực, tò mò và niềm vui.

Hãy cho phép mình thử nghiệm, cho phép mình thay đổi và cho phép phong cách của bạn trưởng thành theo thời gian. Khi bạn thực sự hiểu mình đang chụp vì điều gì và cho ai, phong cách sẽ tự nhiên xuất hiện không cần ép buộc, không cần gắn nhãn, nhưng đủ rõ ràng để người khác nhận ra đó chính là bạn.

Mua Phần Mềm Bản Quyền Chính Hãng Giá Rẻ

Công Ty TNHH Phần Mềm SADESIGN

Mã số thuế: 0110083217

Liên Hệ Zalo

Liên Hệ Hotline

Liên Hệ Facebook